La voix, une voie vers soi...

 Mon actualité artistique...

Je prépare actuellement une création pour le festival OFF d’Avignon 2025, intitulée Les Humoureuses, qui sera présentée au Théâtre LE SEPT (anciennement théâtre des 3 S) du 5 au 26 juillet 2025.

Parallèlement, je travaille sur un projet d’album avec le compositeur Olivier Garnier.

Je chante également au sein du duo Isaty, spécialisé en chansons françaises,

ainsi qu'avec le Blue Bird Quartet, orienté pop et jazz.

J’ai eu la chance de participer aux trois ateliers de création polyphonique organisés par Loïs Le Van lors du festival Crest Jazz en 2022, 2023 et 2024, sur les répertoires de Leila Martial, Dr John et Thomas de Pourquery (qui nous a invités à partager un moment mémorable sur scène avec lui).

Mon actualité pédagogique...

La formation continue me paraît être un élément essentiel à tout pédagogue...

J'ai donc suivi de nombreuses formations professionnelles et stages* depuis que j'ai décidé, en 2006,

que la pédagogie vocale deviendrait mon métier.

Parmi mes formations les plus récentes  :

- CVT (Complete Vocal Technique) avec une formation en cours de

18 séminaires de 4 jours (Singing Teacher Diploma Course).

- TCM (Académie du Chanteur moderne) : 6 séminaires de 3 jours suivis en 2023.

- Formation professionnelle de jazz vocal sous l'égide du festival

Crest Jazz Vocal et Lois Le Van en 2020 et 2021.

Je suis certifiée de l'Ecole pratique de formation de formateurs à l'expression vocale (Jacques Bonhomme), de l'Institut Musical de Formation Professionnelle (Richard Cross) et de la méthode Estill.

* Emmanuelle Trinquesse (chant, voix et corps), Circle songs (Gaël Aubry), méthode de pédagogie musicale O Passo (Lucas Ciavatta), Robert Sussuma (Vocal Learning System), David Goldsworthy (Roy Hart Theater), Jean Tricot (Musique à mains nues), Chant prénatal.

Mon parcours...

Après des études en lettres modernes, anglais et commerce, j’ai achevé mon cursus par un DESS en gestion d’entreprises culturelles.

J’ai ensuite travaillé pendant une dizaine d’années au service de la danse et des danseurs : chef de service du Département Danse au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, administratrice de la Compagnie Contrepoint (Yan Raballand), journaliste pour Les Saisons de la Danse et rédactrice du Guide de la Danse en Europe pour la Cité de la Musique.

Durant cette période, je poursuivais parallèlement des études de chant lyrique au Conservatoire National de Région de Cachan ainsi que des ateliers chanson à l’École Nationale de Musique et de Danse de Villeurbanne.

En 2002, une maladie m’a totalement paralysée. La pratique du chant s’est alors révélée un outil précieux pour retrouver progressivement les fonctions motrices de mon corps.

Cet épisode m’a conduite à me consacrer pleinement à l’exploration, puis à la transmission, des ressources infinies de bien-être que la voix peut offrir.

J’ai rapidement compris qu’enseigner le chant ne se résume pas à savoir chanter — la formation en pédagogie vocale est donc devenue une absolue nécessité.